ノンネイティブのデザイナー藤井隆行さんとギャラリー サイン代表・溝口至亮さんによる対談「ぼくらがモノを買う理由」。
これまで
インテリアの歴史や
実際に物を選ぶときのポイントについて伺ったが、ラストは日本人デザイナーとその技術について語ってくれた。
後世に残していきたい優れた日本の技術と手仕事
家主がいちばん長くいるキッチンには、チャンディーガルのプライベートレジデンスで使われていたジャンヌレの椅子や飾り棚を配置。「通常、これらはリビングの主役になるアイテムばかりなんですが、それをあえてキッチン脇に置くところが目を惹きます」。（溝口さん）ギャラリー サイン溝口至亮さん Age 43
ピエール・ジャンヌレやジャン・プルーヴェなど、フランスのデザイナーをはじめ、柳宗理や丹下健三など20世紀を代表する建築家のオリジナル作品を扱う「ギャラリー サイン」を運営。インテリアの歴史や背景に造詣が深く、専門雑誌に多く寄稿する。
ノンネイティブ ・デザイナー藤井隆行さん Age 44「洋服とは、人生を投影するための道具である」をコンセプトに、実用性に特化したニューベーシックを発信。厳選した素材と機能で現代に寄り添ったデザインは業界内にもファンが多い。元来のインテリア好きが、溝口さんの存在でさらに開花。連載「
私的傑作批評」でも独自の審美眼を披露している。
家具って独特な存在でしょ。そこにあるだけで気持ちが高まる部分が大きいと思うんですよ。柳宗理や剣持勇をはじめ、日本の素晴らしい作家さんを溝口さんがたくさん紹介しているんだから、まずはそんな名品のレプリカから買うのも手段。
デザインを共有するって意外と大事だと思うんです。そうして、いつかチャンスがあって、お金もあれば、本物を買いたいと思うのは男心だしね。ちなみに、うちのインテリアの価値を、家族はほぼ知らないし（笑）。
［左］剣持 勇●1912年、東京都生まれ。32年、建築家ブルーノ・タウトに師事し、デザイン哲学の基盤を学ぶ。柳宗理、渡辺力、長大作らとともにジャパニーズ・モダンを提唱した。剣持デザイン研究所＝写真協力 ［右］柳 宗理●1915年、東京都生まれ。戦後まもなくデザインの研究に着手し、53年に柳工業デザイン研究会を設立。工業デザイナーとして数々の名作を世に送り出した。©︎Yanagi Design Office溝口 あはは。そうですね。僕は、インテリアで歴史的なウンチクだけを語るのって苦手なんです。一緒に暮らしている家族にそういうことは大して重要じゃない。使っていて、いかに心地いいか、豊かな気持ちになれるかのほうがずっと重要だと思います。
自分の仕事を頑張って、そのご褒美として何かひとつ買ってみる。そして、それを使うことが喜びになればいい。以前、アンダーカバーの高橋盾さんが「家族が家具を使っているのを眺めながらお酒を飲むのが格別」とおっしゃっていましたが、それを聞いたときは僕も本当にうれしかったですね。
藤井 うんうん、わかる。インテリアってデザインの集大成だと思うんですよ。日々の生活のなかに在ることで、子供がともに育っていく意味合いも大きい。
服はあまりに身近すぎてそんなこと気にも留めないけど“この椅子のココってどうしてこんなデザインなんだろ”って、知らず知らずのうちに気になったりね。価値はわからなくても、感覚で捉えていく。
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